Crecer en el remanso

Fue una gran felicidad y un gran descanso (tanto físico como emocional) encontrar un espacio donde el cuerpo era respetado y querido en su integridad. Abrazándonos

En el trabajo/investigación “Naturaleza de la fuerza en el cuerpo y la danza” encontré una práctica que sintetiza y reelabora elementos, que percibía podían estar unidas y que personalmente había trabajado por separado en otras prácticas como yoga, técnicas somáticas, tai-chi, clases de danza, etc.

Al proponer un cuidado preciso y respetuoso de la estructura osteoarticular, estimular la propiocepción y percepción externa traspasa el estudio biomecánico del cuerpo y entra en el terreno de cambio paradigmático de la concepción del cuerpo y del movimiento. Al proponer una unión de las capacidades de cada ser humano, reúne todas sus posibilidades: el cuerpo, el pensamiento, el sentir etc.

Desde este paradigma aparecen preguntas, preguntas que no son dudas sino canales de habilitación y nos cuestionan en nuestro hacer y nuestros hábitos. Algunas de estas, siento y pienso son fundamen- tales al momento de abordar una práctica artística que observa muchos planos de nuestro ser.

La pregunta sobre la individualidad, sobre quiénes somos y donde estamos, sobre la relación con el afuera y los demás. Cada uno empieza desde donde está parado, literalmente, estudiando/ observando nuestras singularidades óseas, de tejidos etc. Y este “movimiento” cambia profundamente la visión, de un trabajo sobre ideales se pasa a un trabajo sobre lo concreto del cuerpo. Creando conciencia y conocimiento se acredita la seguridad en nuestro propio cuerpo y de a poco también en nuestro hacer. Empezando en el cuerpo seguimos a una visión general del movimiento y la danza.

Esta pregunta permite y estimula la auto-observación, nos conecta de forma amorosa con nosotros mismo y en consecuencia el lugar desde donde nos relacionamos con el afuera y los otros, sean estos el espacio, el tiempo, la gente, etc. La pregunta sobre la técnica. La investigación de Roxana Galand no reduce la técnica al control sino que su visión toma la técnica como una puerta hacia el potencial del cuerpo y de cada persona. La pregunta sobre la técnica me fue habilitando en el ámbito de la creación artística, una pregunta que vivo como bailarina, docente y cuando realizo trabajos escénicos y que es motor de mucho trabajo interno y externo. Interno en el cuerpo y externo en la enseñanza y la escena. Técnica como apertura/puerta/ventana/salida. El trabajo me aportó y sigue aportando un gran conocimiento de mi cuerpo y mi hacer que redunda positivamente en mi forma de moverme y de bailar.

A nivel pedagógico resulta en una habilitación de las posibilidades completas del cuerpo, sus fuerzas, sus capacidades y potencialidades. Haciéndonos dueños de nuestros aprendizajes y pudiendo poner en juego nuestros saberes.

Todas estas características hacen de la práctica en la investigación de Roxana Galand un espacio de profundo aprendizaje desde el cuerpo hacia todas las áreas que nos competen.

Colaborando en la adaptación organizada y sana a los desafíos que el trabajo del bailarín /intérprete requiere, teniendo herramientas claras y certeras para transmitir y compartir en la labor pedagógica y estimulando a desarmar dogmas restrictivos en el momento de la creación”.